Jim Thompson Art Center Art on Farm

Art on Farm



Dr.Rachaporn Choochuey & all(zone) , Dr.Apiradee Kasemsuk,

Dr.Nattinee Karnchanaporn, Assist.Prof.Songwit Pimpakun,

Kornkrit Jianpinidnan, Chakkrit Chimnok, Pattree Chimnok, Disorn Duangdao,

Pratchaya Phinthong, Pitt Martliam, Worathep Akkabootara,

Montree Moungkun, Sudsiri Pui-Ok, Sitthikorn Khawsa-ad, Sutthirat Supaparinya,

Santiphap Inkong-ngam, Adisak Phupa and Imhathai Suwatthanasilp 



Yuwadee Srihuayyod



Jim Thompson Art Center



31 March – 24 June 2012


The exhibition Art on Farm: a diary from the Isan plateau is a collective exhibition of work from the Art on Farm projects from 2009 – 2011. The Art on Farm projects at the Jim Thompson Farm began with the collaboration of the Jim Thompson Art Center and the Jim Thompson Farm. We invited artists to produce works in the context of Eco Agriculture and North Eastern style architecture, giving the artists the opportunity to interrelate between art and the environment, including the raising of silk worms, agriculture, culture and architecture within the context of the North-East, with the aim of connecting art, life and nature.


The artists were encouraged to work with nature, local artifacts and recycled materials, they were inspired by being on the farm, in the factory and by learning about how silk worms were raised, drawing silk thread, weaving and dyeing, together with observing the daily life of the Jim Thompson employees. The artists were not only inspired by the stories and context of the farm but also by the communities around them such as their history, myths and legends, the landscape and customs, even the food and meals. How the way of life has changed from the past to present also resulted in all the artworks reflecting and transmitting this culture. Each year the artworks were displayed around the farm as part of the Jim Thompson Farm Tour.


The Jim Thompson Art Center, realising the importance of expanding this knowledge through art, from rural communities to urban society, has decided to show these works once again but in a different space and context. We want to create a new dimension for the viewers to see the changing relationship between the viewers and the artwork and between the work and changed space. Resulting in Art on Farm: a diary from the Isan plateau.    


The Exhibition Art on Farm: a diary from the Isan plateau features 17 artworks by 19 artists under these subjects: way of life, history, customs and folk wisdom.


Artists explored the relationship of the North Eastern way of life and their present life style, which is constantly changing. The remembrance of the familiar such as cooking meals or switching on the radio or TV is a connection for them, like returning home. Featuring Installation by Dr.Apiradee Kasemsuk and Dr.Nattinee Karnchanaporn, Pitt Martliam, Sutthirat Supaparinya, Pratchaya Phinthong and Worathep Akkabootara.


Story telling is like evidence of the past, showing the way of life, customs and the past history of the people, it is also used as a hidden teaching of past beliefs. The artists tell of the local history from a new perspective through letters, photos and moving images. Video and Sound Installation by Assist.Prof.Songwit Pimpakun, Photography and Book by Kornkrit Jianpinidnan and Video Art by Santiphap Inkong-ngam.


The continuing customs of the Isan people such as the Rocket Festival and Boon Pra Vej Festival are aimed at bringing happiness, abundance and prosperity with the underlying condition of respect for nature and religion and with the hidden objective of bringing about unity within the community. Presented by an Installation by Adisak Phupa and Painting by Montre Moungkun.


The artists adapted recycled materials from the weaving factory and the farm, playing with the physical nature of the material and with the combination of folk wisdom, create a new perception of nature. Featuring Installation by Chakkrit Chimnok and Pattree Chimnok, Sitthikorn Khawsa-ad, Assist.Prof.Dr.Rachaporn Choochuey & all(zone), Disorn Duangdao, Sudsiri Pui-Ok and Sculpture by Imhathai Suwatthanasilp.


About the participating artists:


Dr.Rachaporn Choochueywas born in Bangkok. She graduated from the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University, Columbia University, New York and Tokyo University. She is interested in contemporary Asian folk architecture. She is currently teaching at the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University and she is one of the founders of all(zone)


all(zone)is a group of designers who believe in joining together with experts from several fields internationally. They are excited about the never-ending changes in Bangkok, designing how and where we live now. They are interested in solving problems using clever homegrown wisdom and trying to learn from it, in order to bring about an environment in which we can all live together in this world.


Dr.Nattinee Karnchanapornis currently a Professor at the Faculty of Architecture and Design at King Mongkut's University of Technology Thonburi and Dr.Apiradee Kasemsuk is a Professor at the Faculty of Architecture at Silapakorn University, both are still working as architects and are founders of SPEAK, a design company that emphasizes research and experimentation in design. They have been curators at several exhibitions including the Thai Pavilion at the 12th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia in 2010.


Assist.Prof. Songwit Pimpakunwas born in 1970 in Ubon Ratchathani. He received his M.A. from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. He is currently teaching at the Faculty of Fine and Applied Arts, Khon Kaen University.


Kornkrit Jianpinidnan graduated from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University. He works as a photographer, both artistically and commercially, he currently lives and works in Bangkok


Chakkrit Chimnok was born in 1978 and is currently living in Chiang Mai. He graduated from the Faculty of Fine Arts, ChiangMaiUniversity with a B.A. major in Sculpture and in Printmaking and received his Master of Fine Arts in Visual Arts. Chakkrit, an independent artist, is constantly creating artworks in various forms such as drawing, sculpture, photography, video works and performance art. He has been invited to exhibit his work both locally and internationally such as in Singapore, Japan, Taiwan, Korea, Burma, UK and Switzerland. 


Pattree Chimnok lives and works in Chiang Mai. She graduated from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University with a B.A. major in Printmaking and photography and received her Master of Fine Arts in Visual Arts. Pattree works in various forms, such as installation sculpture painting, printmaking, photography, video works and performance art.


Disorn Duangdaograduated from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. Disorn is interested in the context of space and its relationship to humans within their present surroundings. He is currently working and living in Bangkok


Pratchaya Phinthong was born and raised in an Isan scholar’s family he graduated from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University and received his M.A. in Fine Arts from Städelschule Frankfurt, Germany. His work has been shown internationally and Pratchaya has been an artist-in-residence both locally and abroad.


Pitt Martliamwas born in Nakhon Ratchasima. He uses abandoned materials or “junk” to create artwork by not changing its origin of the physical but creating new ways of perceiving it by adding new value. He is presently working as a Product Designer for Ohmpiang Studio.


Worathep Akkabootaragraduated from the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. He works as a writer and artist. He is currently living in Bangkok.


Montree Moungkunwas born in 1982 in Khon Kaen He received his M.A. in Thai Artfrom the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. He is currently a specialist at the Faculty of Fine and Applied Arts, Khon Kaen University.


Sudsiri Pui-Okgraduated in Graphic Arts from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University and received an M.A. from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. She participated in an artist-in-residence at Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Netherlands. Her work has been shown locally and internationally.


Sitthikorn Khawsa-adwas born in 1986 in Roi Et he graduated from the Faculty of Fine and Applied Arts in Sculpture from Mahasarakham University, he won a silver medal for his work at  the National Art Competition in 2010. He is currently an independent artist living and working in Roi Et and Mahasarakam


Sutthirat Supaparinyais currently living and working in Chiang Mai, she graduated in Painting from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University and has a Postgraduate degree in Media Arts from Hochschule Fuer Grafik und Buchkunst in Leipzig, Germany. She continues to produce visual artwork and documentary video.


Santiphap Inkong-ngamwas born into a Tai-Yong family in Lamphun. He graduated from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University. Santiphap is a self taught film maker, apart from making films, he has also been active in the educational and cultural fields partaking in several projects.


Adisak Phupawas born in 1978 in Yasothorn he graduated with an MA in Graphic Arts from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University. He currently holds a teaching position at the Faculty of Fine and Applied Arts Mahasarakham University teaching Graphic Arts.


Imhathai Suwatthanasilpgraduated with a B.A. and M.A. from the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University. She is currently teaching at the Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University.


This exhibition is made possible with the support of The James H.W. Thompson Foundation and the Jim Thompson Farm.


นิทรรศการ Art on Farm: a diary from the Isan plateau อาร์ต ออน ฟาร์ม บันทึกจากที่ราบสูง เป็นนิทรรศการซึ่งรวมผลงานศิลปะจากโครงการ อาร์ต ออน ฟาร์ม ตั้งแต่ปี พ.ศ.2552-2554 โครงการ อาร์ต ออน ฟาร์ม ณ จิม ทอมป์สัน ฟาร์ม เกิดขึ้น อันเป็นผลจากความร่วมมือ ระหว่าง หอศิลป์ บ้านจิม ทอมป์สัน และจิม ทอมป์สัน ฟาร์ม โดยได้เชื้อเชิญศิลปินมาทำผลงาน ศิลปะในบริบทที่เกี่ยวกับการเกษตรเชิงนิเวศน์ และงานสถาปัตยกรรมของภาคอีสาน และให้โอกาสพิเศษแก่ศิลปินในการทำงานที่คาบเกี่ยวระหว่างศิลปะ สภาพแวดล้อม การเลี้ยงไหม เกษตรกรรม วัฒนธรรม และสถาปัตยกรรม ภายในบริบทของ ภาคอีสาน โดยมี จุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสะพานเชื่อมโยงศิลปะ ชีวิต และธรรมชาติเข้าด้วยกัน ศิลปินได้รับการ สนับสนุนให้ทำงานกับธรรมชาติ วัสดุในท้องถิ่น และวัสดุรีไซเคิล โดยได้แรงบันดาลใจมาจากการลงพื้นที่ในฟาร์ม และโรงงาน ศึกษาดูการปลูกหม่อนเลี้ยงไหม สาวไหม ทอผ้า ย้อมสี รวมทั้งเฝ้าสังเกตชีวิตความเป็นอยู่ของพนักงานจิม ทอมป์สัน นอกจากสิ่งต่างๆ และเรื่องราวของ ฟาร์ม อันเป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน เรื่องราวของชุมชนรอบๆข้างก็เป็นแรงบันดาลใจในการผลิตงานศิลปะเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็น ประวัติศาสตร์ ตำนานเรื่องเล่า พื้นที่สภาพภูมิประเทศ วัฒนธรรม ประเพณี กระทั่งอาหารการกิน และวิถีความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนไปจากอดีตสู่ปัจจุบัน ทำให้ผลงานศิลปะทุกชิ้นเกิดจากการถ่ายเทวัฒนธรรม ผลงานจะได้รับการนำมาจัดแสดงตามจุดต่างๆ ในพื้นที่ฟาร์ม ในฐานะส่วนหนึ่งของเส้นทาง จิม ทอมป์สัน ฟาร์มทัวร์ ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี


หอศิลป์ บ้านจิม ทอมป์สัน เล็งเห็นถึงความสำคัญในการกระจายองค์ความรู้ผ่านงานศิลปะ จากท้องถิ่นมาสู่สังคมเมือง จึงทำการจัดแสดงผลงานซ้ำอีกครั้ง แต่ต่างพื้นที่ต่างบริบท อันเป็นการสร้างมิติให้ผู้ชมสังเกตเห็นความเปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ ระหว่างตัวผู้ชมกับชิ้นงาน หรือชิ้นงานกับพื้นที่ ซึ่งเป็นที่มาของนิทรรศการ Art on Farm: a diary from the Isan plateau อาร์ต ออน ฟาร์ม บันทึกจากที่ราบสูง


Art on Farm: a diary from the Isan plateau อาร์ต ออน ฟาร์ม บันทึกจากที่ราบสูงได้จัดแสดงผลงานศิลปะ รวม 17 ชิ้น จากศิลปิน 19 ท่าน ภายใต้ประเด็น วีถีชีวิต ประวัติศาสตร์ ประเพณี และภูมิปัญญาท้องถิ่น


ศิลปินได้สำรวจความสัมพันธ์ของวีถีชีวิตคนอีสาน และการดำเนินชีวิตในปัจจุบันที่มีการผกผัน โยกย้ายเปลี่ยนแปลง การรำลึกถึงสิ่งที่คุ้นชิน เช่น การหุงหาอาหารหรือการเปิดรับสื่อสาระ บันเทิง เป็นเหมือนการเชื่อมโยงช่วยให้คนพลัดถิ่นรู้สึกเหมือนได้กลับบ้าน โดยมีศิลปินที่ ร่วมแสดง ได้แก่ งานศิลปะจัดวาง โดย ผศ.ดร.อภิรดี เกษมศุข และดร.ณัฏฐิณี กาญจนาภรณ์, พิชญ์ มาตรเลี่ยม, สุทธิรัตน์ ศุภปริญญา, ปรัชญา พิณทอง และวรเทพ อรรคบุตร


เรื่องเล่าเปรียบเสมือนหลักฐานทางอดีตที่แสดงภาพวิถีชิวิต ขนบธรรมเนียมประเพณี และ ประวัติศาตร์ ของผู้คนสมัยก่อน อีกทั้งเป็นสิ่งที่ใช้สำหรับแฝงคำสอน ความเชื่อของผู้คนในอดีต ศิลปินเล่าต่อเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในชุมชน ด้วยมุมมองใหม่ผ่านทางตัวหนังสือ ภาพถ่าย และภาพเคลื่อนไหว โดยมีผลงานศิลปะจัดวางประเภทวิดีโอและเสียง โดย ผศ.ทรงวิทย์ พิมพะกรรณ์ ผลงานภาพถ่ายและหนังสือ โดย กรกฤช เจียรพินิจนันท์ และ ผลงานวิดีโอ โดย สันติภาพ อินกองงาม


ประเพณีของชาวอีสานที่ปฏิบัติสืบต่อกันมา อย่างประเพณีบุญบั้งไฟ และประเพณีบุญพระเวส มีจุดประสงค์เพื่อนำความอุดมสมบูรณ์ ร่มเย็นเป็นสุข ภายใต้เงื่อนไขของการเคารพธรรมชาติ และศาสนา อันเป็นกุศโลบายแฝงก่อให้เกิดความสามัคคีมีคุณธรรมในชุมชน ถูกนำเสนอผ่านผลงานศิลปะจัดวาง โดย อดิศักดิ์ ภูผา และ ผลงานจิตรกรรม โดย มณตรี มุงคุณ


ศิลปินประยุกต์ใช้วัสดุเหลือใช้ จากโรงงานทอผ้าและพื้นที่ทางการเกษตร หยอกล้อกับธรรมชาติ ทางกายภาพของตัววัสดุ เป็นการผสมผสานทางภูมิปัญญาจนก่อเกิดมุมมองใหม่ต่อธรรมชาติ โดยมีศิลปินที่ร่วมแสดง ได้แก่ ผลงานศิลปะจัดวาง โดย จักรกริช ฉิมนอก และภัทรี ฉิมนอก, สิทธิกร ขาวสะอาด, ผศ.ดร.รชพร ชูช่วย และออล โซน, ดิสรณ์ ดวงดาว, สุดศิริ ปุยอ๊อก และผลงานประติมากรรมจัดวาง โดย อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์



ผศ.ดร.รชพร ชูช่วยเกิดที่กรุงเทพฯ จบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นิวยอร์ค และมหาวิทยาลัยโตเกียว มีความสนใจด้านสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นร่วมสมัยในเอเชีย ปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และสถาปนิกบริษัท ออลโซน จำกัด ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง


ออลโซน เป็นกลุ่มนักออกแบบที่เชื่อในการร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญในหลากหลายสาขา และนานาชาติ เราตื่นเต้นกับความเปลี่ยนแปลงไม่มีที่สิ้นสุดของมหานครกรุงเทพฯ ที่เราอยู่ ที่สร้างรูปแบบของชีวิตในปัจจุบัน เราสนใจในการแก้ปัญหาแบบพื้นบ้านที่ชาญฉลาด และพยายามจะเรียนรู้จากสิ่งเหล่านี้ เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่เราทุกคน สามารถอยู่ได้ในโลกนี้ อย่างเป็นเหมือนบ้านของตัวเอง


ดร.ณัฏฐิณี กาญจนาภรณ์ปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำอยู่ที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และ การออกแบบ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีพระจอมเกล้าธนบุรี และผศ.ดร.อภิรดี เกษมศุข เป็นอาจารย์ประจำอยู่ที่ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ทั้งสองคนยังเป็นสถาปนิก และผู้ก่อตั้งร่วม “SPEAK”สำนักงานออกแบบที่เน้นวิจัยและการทดลองในกระบวนการ ออกแบบ เพื่อสร้างประสบการณ์ต่างๆ ทั้งคู่มือผลงานวิจัย ออกแบบแสดงงาน และเป็น ภัณฑารักษ์ ในงานหลากหลาย ทั้งยังเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของ Thailand Pavilion ในงาน 12th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia ปี พ.ศ. 2553 นี้


ผศ.ทรงวิทย์ พิมพะกรรณ์ เกิดปี พ.ศ. 2513 ที่จังหวัดอุบลราชธานี จบการศึกษาระดับปริญญาโท จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์ประจำที่คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น


กรกฤช เจียรพินิจนันท์เรียนจบจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ทำงานด้านศิลปะ และถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ควบคู่กันอย่างต่อเนื่อง ปัจจุบันอาศัยในกรุงเทพฯ


จักรกริช ฉิมนอกเกิด ใน ปี พ.ศ. 2521 ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่จังหวัดเชียงใหม่ จบการศึกษาในระดับปริญญาตรี สาขาวิชาเอกประติมากรรม และสาขาวิชาโท ภาพพิมพ์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ และ จบการศึกษาในระดับปริญญาโท ในสาขาทัศนศิลป์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่  จักรกริช เป็นศิลปินอิสระที่มีการสร้างสรรค์ผลงานมาอย่างต่อเนื่องโดยใช้เทคนิควิธีการและสื่อการสร้างสรรค์ในด้านทัศนศิลป์ เช่น วาดเส้น จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพถ่าย งานวีดีโอ ศิลปะสื่อแสดงสด (Performance art) และอื่นๆ  เขาได้รับเชิญเพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ ทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ  เช่น สิงคโปร์ ญี่ปุ่น อังกฤษ  ไต้หวัน เกาหลี พม่า และสวิสเซอร์แลนด์


ภัทรี ฉิมนอก ทำงานและอาศัยอยู่ในจังหวัดเชียงใหม่ จบการศึกษาในระดับปริญญาตรี สาขาวิชาเอก ภาพพิมพ์  และสาขาวิชาโท ถ่ายภาพ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จบการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาทัศนศิลป์จากคณะวิจิตรศิลป์ มหาลัยเชียงใหม่  ผลงานศิลปะของภัทรี มีความหลากหลายอาทิเช่น งานศิลปะจัดวาง  ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพพิมพ์  ภาพถ่าย  งานวีดีโอ  ศิลปะสื่อแสดงสด ฯลฯ 


ดิสรณ์ ดวงดาวจบการศึกษาจากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร โดยผลงานส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับบริบทของพื้นที่ และความสัมพันธ์ ของมนุษย์ ที่อยู่ในสถานการณ์ ณ ปัจจุบันขณะ ปัจจุบันดิสรณ์ทำงานและอาศัยอยู่กรุงเทพฯ


ปรัชญา พิณทอง เกิดและเติบโตมาในครอบครัวปราชญ์อีสาน สำเร็จการศึกษา จากคณะจิตกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และด้านศิลปะจาก Städelschule Frankfurt ประเทศเยอรมันนี นอกจากนี้ยังเป็นศิลปินในพำนักอีกหลายแห่งทั้งในและต่างประเทศ


พิชญ์ มาตรเลี่ยมเป็นคนโคราชโดยกำเนิด พิชญ์มักนำวัตถุที่ไร้ค่าหรือ “ขยะ” มาสร้างความหมายใหม่โดยไม่เปลี่ยนสภาพทางกายภาพ แต่นำมาทำให้เกิดมุมมองใหม่ ด้วยการสร้างค่าให้แก่วัตถุนั้นๆ ด้วยตัวมันเอง ปัจจุบันพิชญ์มีสถานะเป็น Product Designer ของ Ohmpiang Studio


วรเทพ อรรคบุตร จบการศึกษาภาพพิมพ์-ทฤษฎีศิลป์ จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบันเป็นนักเขียน ศิลปิน พำนักอยู่ในกรุงเทพมหานคร


มณตรี มุงคุณ เกิดปี พ.ศ. 2525 จังหวัดขอนแก่น เรียนจบระดับปริญญาโท คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ สาขาศิลปะไทย มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบันเป็นผู้เชี่ยวชาญ คณะศิลปกรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น


สุดศิริ ปุยอ๊อกจบการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาภาพพิมพ์ จากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ และระดับปริญญาโท จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร สุดศิริเคยเป็นศิลปินในพำนัก ที่ Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์ และได้เข้าร่วมแสดงผลงานในนิทรรศการต่างๆ ทั้งในระดับประเทศ และระดับนานาชาติ


สิทธิกร ขาวสะอาดเกิดปี พ.ศ. 2529 ที่จังหวัดร้อยเอ็ด เรียนจบระดับปริญญาตรี คณะศิลปกรรม สาขาทัศนศิลป์ เอกประติมากรรม มหาวิทยาลัยมหาสารคาม ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการประกวด ศิลปกรรมแห่งชาติ ปี พ.ศ. 2553 ปัจจุบันเป็นศิลปินอิสระ อาศัยและทำงานที่จังหวัดร้อยเอ็ด และมหาสารคราม


สุทธิรัตน์ ศุภปริญญาปัจจุบันอาศัยและทำงานที่จังหวัดเชียงใหม่ จบการศึกษาปริญญาตรี จากสาขาจิตรกรรม คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ และระดับปริญญาโท จาก Hochschule Fuer Grafik und Buchkunst in Leipzig ประเทศเยอรมันนี สุทธิรัตน์ สร้างผลงานทัศนศิลป์ และวิดีโอสารคดี อย่างต่อเนื่อง


สันติภาพ อินกองงามเกิดในครอบครัวชาวไตยองจากจังหวัดลำพูน จบการศึกษาปริญญาตรี จากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เขาเรียนรู้การทำหนังด้วยตนเอง และนอกจาก ทำหนัง สันติภาพยังมีบทบาทด้านการศึกษา และศิลปวัฒนธรรม ในหลายโครงการด้วยกัน


อดิศักดิ์ ภูผา เกิดปี พ.ศ. 2521 จังหวัดยโสธร เรียนจบระดับปริญญาโท สาขาภาพพิมพ์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ปัจจุบันเป็นพนักงานในกำกับของรัฐ ตำแหน่งอาจารย์ ภาควิชาทัศนศิลป์ สาขาศิลปะภาพพิมพ์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม


อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์จบการศึกษาระดับปริญญาตรีและโท คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบันอิ่มหทัยเป็นอาจารย์ประจำคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร


สนับสนุนโดย มูลนิธิ เจมส์ เอช ดับเบิลยู ทอมป์สัน และ จิม ทอมป์สัน ฟาร์ม