Jim Thompson Art Center The Place and The Plate

The Place and The Plate


Pinaree Sanpitak, Rirkrit Tiravanija

Pim Sudhikam & Be Takerng Pattanopas



Cédric Morisset (French), Gridthiya Gaweewong (Thai)



 Jim Thompson Art Center



28 June -31 August 2007



The exhibition at the Jim Thompson Art Center is a part of the 4th annual celebration of La Fête, the French Thai cultural festival which is being held from June 6th to 28th 2007.  The grand finale of La Fête 2007 will be celebrated with the opening reception of The Place and the Plate exhibition. In collaboration with the Bangkok Metropolitan Administration, the organizers of the festival aim to contribute to the celebration of His Majesty the King Bhumiphol Adulyadej’s 80th birthday anniversary commemorations.



The Place & the Plate is an exhibition of Design, Gastronomy, Food, Sound, Video and Installation. The exhibit will include Jim Thompson’s private tableware collection and the latest exclusive tableware design pieces from famous French and Thai designers, artists, craftsmen and chefs.  Inspired by the East and the West, modernity and tradition, heritage and innovation, Jim Thompson was able to use his artistic creativity and outstanding sense of design to balance an appreciation of the past with implementing new ideas and trends. This philosophy has a great deal in common with the exhibition, thus there is no more suitable place to celebrate the closing of the festival and the opening the exhibition than at the Jim Thompson Art Center. In a way, “La Fête” could not find a better “Place” to serve its “Plates”.


The exhibition will stress the importance of the culinary arts, and will focus on food decoration and design in France and Thailand.   Accompanied by music to contribute to the culinary atmosphere, the show will feature new tableware designs selected by two curators: Cédric Morisset from France and Gridthiya Gaweewong from Thailand.  Video installations of trend setting designer restaurants and bars from around the world will also be included.  This dialogue between the two countries will honor know-how and creativity, encourage up-to-date innovation and highlight the permanent pursuit of a new lease on life.  The reinterpretation of tradition, the use of new techniques and traditional production methods under the theme of “Fooding” (the mixing of Food and Feeling, a term invented in 1999 by famous French writer and critic, Alexandre Cammas) will be used to explain the unconventional gastronomy of blending the joy of food, the place and the plate together.





Internationally known French designer Andrée Putman is a major figure in interior and product design. More than a visionary, she has always been a bridge between cultures and has managed to anticipate the evolution of lifestyles.  From the first boutique-hotel of all times “the Morgan’s” in New York, which she designed in 1983 to her latest hotel “The Putman” which opens this month in Hong Kong, she has been a leader in her field. In the very heart of her work, the art of receiving has always played a central part as highlighted by her numerous collaborations in tableware, including working with French silversmith Christofle, for whom she designed the best selling Verti line. Mrs. Putman has been invited to set and style a table mixing exclusive items from the Jim Thompson collection with contemporary designs of her own which will be presented as a focal point of the exhibition.  This will serve as a link between the Thai and the French, the past and the future, and the formal and the casual.



After a month of exchanges between the two food cultures, the exhibition will invite its guests to combine ingredients to prepare a soup “à la provençale” and taste a fresh and healthy “Sain/Sein” menu from the Breast Stupa Cookery Project.  These dishes will be cooked by both professional and amateur chefs using breast-shaped moulds, the creation of Thai artist Pinaree Sanpitak.


Breast Stupa Cookery is an oning collaborative art project started in 2005.  The project intends to examine through culinary art the meaning and interpretation of the artist’s signature work, the breast-shape stupa.  Guest chefs will be asked to create dishes using the artist’s specially designed cooking moulds made of aluminum and ceramic.  In this way, food truly becomes medium and connection of art.


To celebrate this event, special menus and chocolate desserts will be exclusively created by Jim Thompson chefs and will be served at the opening night reception. Professional and amateur chefs will be invited to create various menus for Breast Stupa Cookery. These menus will be available at Saladaeng Café and the Thompson Bar and Restaurant during the period of the exhibition, June to August 2007.



To begin the exhibition, Rirkrit Tiravanija, a well-known contemporary Thai artist will interact with guests in an ephemeral food cooking and serving performance. His signature work, making meals for participants, becomes, in a sense, a manifesto of the rebellion against strict museum regulations.  For years his work has been highly praised as an important and interesting social art form.



During the exhibition period and for the opening ceremony, workshops will be organized with the collaboration of French designers Cédric Rat and Anne Xiradakis and Thai designers Rachaporn Choochuey and Pim Sudhikam.  The later two designers are both from the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University. Topics will include, for example, Benjarong (traditional five-colored Thai porcelain) or the Soup Culture.


French curator: Cédric Morisset

The 32 year-old Cédric Morisset started to work in the world of contemporary arts at the end of the nineties.  He quickly left this to follow his passion for design. He has been working since then in the field of interior and product design for seven years as a design consultant for major companies in the world of luxury products,  retail design and media. In addition to his consulting business, Cédric Morisset has also been developing extensive expertise in design through his work as a journalist (collaborating with  A.D. France, L'Officiel, Mixte, Intramuros...) leading him to seek out the latest innovations in every part of the world. Adding culture to his quest for innovation, he also worked as a design curator and has curated several product design exhibitions such as "French Reference" presented in Rotterdam, Berlin and Reykjavik in 2006  and "Essayage" at the Villa Savoye by Le Corbusier near Paris in 2007. Cédric Morisset is also a close collaborator with worldwide  trends forecasting agency Nelly Rodi.


Thai Curator: Gridthiya Gaweewong

Gridthiya Gaweewong co-founded and served as a director of Project 304, an independent art organization which has been based in Bangkok since 1996. Gaweewong has curated many local and international exhibitions, including alien(gener)ation, Bangkok, Chiangmai, Khonkhaen (2000); under construction, Japan (2002); nothing, a retrospective of Rirkrit Tiravanija and Kamin Lertchaiprasert, Chiangmai  (2004) ; bangkok, Bangkok, Barcelona and Brussels (2005) ; politics of fun, Berlin (2005); and the Bangkok experimental film festival, Bangkok (with tours to Dublin, LA, Stockholm, Singapore, and Sydney (1997-2006), Sain Open City project in Vietnam (2006-7). Currently she serves as an artistic director of the Jim Thompson Art Center, Bangkok.


Exhibition Designer: Wit Pimkanchanapong

Wit Pimkanchanapong, after studying at the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University in 1994, did his Masters Degree in Visual Communication at the Kent Institute of Art & Design ofMaidstone, Great Britain.  Presently he is one of the Thailand’s elite Multimedia Designers / Artists and is responsible for the scenography design of the exhibition.


Boonsanga Teo

Boonsanga Teo received his Bachelor Degree in Architecture from the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University and is responsible for all production aspects of the exhibition.  He is a co-founder of KUUWORLD, an architectural studio where he works in conjunction with his colleague Sadtha Jareonrat.


This exhibition is organized by The Jim Thompson Art Center, The French Embassy, Thailand, The Alliance Francaise Bangkok, in partnership with CulturesFrance, Jim Thompson, and The James H.W. Foundation. The exhibit is sponsored by Evian, RCSC, Sofitel Silom, Bangkok and Christofle. Official Airline: Thai Airways & Blue Amadeus.



The Place & The Plate

อาหาร ความรู้สึก และบรรยากาศบนโต๊ะอาหารแบบใหม่สไตล์ฝรั่งเศส


วันเวลา: ระหว่างวันที่ 29 มิถุนายน – 30 สิงหาคม พ.ศ. 2550  

สถานที่: หอศิลป์ บ้านจิม ทอมป์สัน

พิธีเปิด: วันพฤหัสที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550 เวลา 18.30 น. เป็นต้นไป


ภัณฑารักษ์ชาวฝรั่งเศส:   เซดริค โมริเซ่

ภัณฑารักษ์ชาวไทย:                   กฤติยา กาวีวงศ์

ออกแบบนิทรรศการ:        วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์, บุญสง่า เตียว

ศิลปินรับเชิญกิตติมศักดิ์:    อังเดร พุทแมน

ศิลปินไทยร่วมแสดงงาน:   พินรี สัณฑ์พิทักษ์, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, พิม สุทธิคำ และ บี เถกิง พัฒโนภาษ

จัดโดย: สถานเอกอัครราชฑูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย, สมาคมฝรั่งเศสกรุงเทพ, หอศิลป์ บ้านจิม ทอมป์สัน

ด้วยความร่วมมือของ: Culture France, เทศกาลวัฒนธรรมฝรั่งเศส, จิม ทอมป์สัน, มูลนิธิ เจมส์ เอช ดับเบิลยู ทอมป์สัน

สนับสนุนโดย: โรงแรม โซฟิเทล กรุงเทพ, EVIAN, RCSC

สายการบินผู้ให้การสนับสนุน: การบินไทย, สายการบิน บลู อมาดีอูส

หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ร่วมกับสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทยและสมาคมฝรั่งเศสกรุงเทพ จัดนิทรรศการ The Place & The Plate: Food, Feeling and The new French table way of life ระหว่างวันที่ 29 มิถุนายน ถึง วันที่ 30 สิงหาคม 2550


นิทรรศการ The Place & The Plate เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลวัฒนธรรมฝรั่งเศส (La Fête) ที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 6 ถึง 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550 โดยได้รับความร่วมมือจากกรุงเทพมหานคร ซึ่งครั้งนี้นับเป็นครั้งที่ 4 แล้ว การจัดเทศกาลวัฒนธรรมฝรั่งเศสในปีนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการร่วมเฉลิมฉลองเนื่องในวโรกาสมหามงคลเจริญพระชนมายุครบ 80 พรรษาของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ


The Place & The Plate เป็นนิทรรศการเชิงออกแบบ ศิลปะวิทยาการ อาหาร เสียง วีดีโอ และ ศิลปะจัดวาง จัดแสดงเครื่องมือเครื่องใช้ทั้งบนโต๊ะอาหารแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ที่น่าสนใจโดยช่างฝีมือโบราณ ศิลปิน เชฟและนักออกแบบปัจจุบันที่มีชื่อเสียงทั้งชาวฝรั่งเศสและชาวไทย รวมทั้งแสดงของสะสมส่วนตัวของคุณจิม ทอมป์สัน เป็นการผสมผสานระหว่างตะวันตกกับตะวันออก ความสมัยใหม่กับธรรมเนียมประเพณี การสืบสานมรดกเดิมกับนวัตกรรมร่วมสมัย เช่นเดียวกับที่จิม ทอมป์สันเปิดตัวอุตสาหกรรมผ้าไหมไทยด้วยการเติมความทันสมัยลงไปโดยยังคงเอกลักษณ์ตามประเพณีดั้งเดิมของผ้าไหมไว้อย่างโดดเด่น ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีที่ไหนเหมาะสมเป็นสถานที่จัดงานปิดเทศกาล La Fête และเปิดตัวงานจัดแสดงนิทรรศการ The Place & The Plate นี้มากไปกว่า หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สันอีกแล้ว


จากการที่ประเทศไทยให้ความสำคัญแก่ศิลปะการประกอบอาหารรวมไปถึงการออกแบบและการตกแต่ง ทำให้นิทรรศการ The Place & The Plate นำเสนองานออกแบบและอาหารในรูปแบบใหม่ไม่เหมือนใคร ผ่านผลงานการออกแบบที่คัดสรรโดยภัณฑารักษ์ทั้งสองประเทศแล้ว ผลงานทั้งหมดจะจัดวางในพื้นที่จัดแสดงงานที่ได้รับการออกแบบเป็นพิเศษร่วมกับภาพและเสียงจากวิดีโอเกี่ยวกับร้านอาหารและบาร์ที่ถ่ายทำโดยนักออกแบบ และงานการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้ รวมไปถึง        เอกลักษณ์เฉพาะถิ่นระหว่างฝรั่งเศสและไทย โดยทั้งนักออกแบบและศิลปินผู้เข้าร่วมทั้งสองฝ่าย ต่างได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ ตีความขนบประเพณีดั้งเดิมในกรอบโลกปัจจุบันขึ้นใหม่ เกิดเป็นผลงานการออกแบบเครื่องมือเครื่องใช้เกี่ยวกับอาหารการกินร่วมสมัยที่ทำจากเทคนิควิธีการและรูปแบบการผลิตทั้งเก่าและใหม่อย่างผสมผสานที่ยังสามารถรักษาเอกลักษณ์ดั้งเดิมได้เป็นอย่างดี ผ่านหัวข้อที่น่าสนใจคือ “Fooding” (เป็นคำสมาสระหว่างคำว่า Food และ Feeling)

หรือศิลปะการทำและรับประทานอาหารแบบใหม่ แหวกกรอบและขนบเดิมๆ เพื่อเพิ่มมิติความหลากหลายให้กับการทำและวิธีการรับประทานอาหารต่างๆ เพิ่มอรรถรสและอารมณ์สุนทรีย์มากขึ้น ศัพท์คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในปี1999 โดยอเล็กซ็องดร์ กัมมาส์ นักเขียนและนักวิจารณ์ผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส เพื่ออธิบายอาหารทางเลือกใหม่ที่ผสานความพึงพอใจต่อสถานที่ เครื่องใช้ไม้สอยต่างๆ และความพึงพอใจในมื้ออาหารเข้าด้วยกัน


กิจกรรมสัมมนาเชิงปฏิบัติ The Place & the Place Design Workshop

ระหว่างการจัดแสดงและก่อนพิธีเปิดนิทรรศการ  จะมีการจัดกิจกรรมสัมมนาเชิงปฏิบัติ (Workshops) ทั้งหมด 2 โครงการ โดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส 2 ท่านคือ เซดริค ราโกต์ และ อานน์ ซิราดากิส พร้อมด้วยนักออกแบบไทยสองท่าน คือ รชพร ชูช่วย และ  พิม สุทธิคำ จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ในหัวข้อต่างๆ ที่น่าสนใจอาทิเช่น เบญจรงค์ หรือ วัฒนธรรมซุป เป็นต้น


ศิลปินและภัณฑารักษ์ใน The Place & the Plate

ศิลปินรับเชิญกิตติมศักดิ์ อังเดร พุทแมน

นิทรรศการ The Place & The Plate ยังได้รับเกียรติจากอังเดร พุทแมน นักออกแบบตกแต่งภายในและผลิตภัณฑ์ชื่อดังชาวฝรั่งเศส เป็นศิลปินรับเชิญกิตติมศักดิ์ให้กับนิทรรศการ อังเดรพุทแมนเป็นผู้นำในวงการออกแบบระดับโลก เริ่มจากออกแบบ “The Morgan’s” บูทีค โฮเทล (Boutique Hotel) แห่งแรกที่นิวยอร์คในปี 2526 และล่าสุด “The Putman” ซึ่งเพิ่งเปิดในฮ่องกงเมื่อเดือนที่ผ่านมา อังเดร พุทแมนได้ร่วมงานกับนักออกแบบเครื่องมือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารชื่อดังมากมาย อาทิ Christofle ซึ่งพุทแมนออกแบบ Verti ชุดเครื่องใช้ที่ขายดีที่สุดให้ ในนิทรรศการนี้ อังเดร พุทแมนจะจัดโต๊ะอาหารร่วมสมัยที่รวมผลงานการออกแบบเครื่องมือเครื่องใช้สมัยใหม่ร่วมกับชิ้นงานสะสมส่วนตัวของคุณจิม ทอมป์สัน เป็นการรวมไทยและฝรั่งเศส อดีตกับปัจจุบัน ความเป็นแบบแผนและความเป็นกันเองเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน


ศิลปินไทย พินรี สัณฑ์พิทักษ์

เพื่อให้เข้ากับหัวข้อ Fooding ของนิทรรศการ บรรดาเชฟกับผู้เข้าชมนิทรรศการจะช่วยกันผสมเครื่องปรุงเพื่อทำซุปแบบโพรว็องซ์ และผู้สนใจยังสามารถชิมอาหารชุด “Sain/Sein” (อนามัย / ทรวงอก) ของโครงการBreast Stupa Cookery ที่จะนำเชฟชื่อดังและสมัครเล่นหลายท่านมาคิดค้นทำอาหารแปลกใหม่โดยใช้แม่พิมพ์รูปสถูปนม (Breast Stupa) จากอะลูมิเนียมและเซรามิก ผลงานของศิลปินหญิงร่วมสมัย พินรี สัณฑ์พิทักษ์


โครงการศิลปะ Breast Stupa Cookery เริ่มขึ้นในปีพ.ศ. 2548 มีจุดมุ่งหมายเพื่อนิยามและ     ตีความภาชนะอาหารรูปทรงสถูปนมที่แตกต่างกันไป โดยเชฟที่ได้รับเชิญจากศิลปินให้เข้าร่วมในโครงการจะทำอาหารโดยใช้แม่พิมพ์ดังกล่าว พิสูจน์ให้เห็นว่าอาหารเป็นงานศิลปะที่เชื่อมโยงความเก่าแก่ความดั้งเดิมเข้ากับความร่วมสมัยได้อย่างแท้จริง


เพื่อให้สอดคล้องกับนิทรรศการ เชฟจากร้านอาหารศาลาแดงคาเฟ่และร้านทอมป์สัน บาร์แอนด์เรสตัวรองค์ จะสร้างสรรค์รายการอาหารและช็อกโกแลตพิเศษให้เลือกชิมได้ในวันเปิดนิทรรศการ และสามารถเลือกสั่งรับประทานได้ที่ร้านอาหารศาลาแดงคาเฟ่และร้านทอมป์สัน บาร์แอนด์เรสตัวรองค์ระหว่างเดือนมิถุนายน ถึงสิงหาคม 2550


ศิลปินไทย ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช

ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช ศิลปินไทยที่มีชื่อเสียงในระดับสากล จะนำผู้ร่วมงานมาพบปะ สังสรรค์และทดลองกิจกรรมร่วมกัน ผ่านการทำอาหารและการเสิร์ฟอาหารให้กับผู้เข้าชมงาน เนื่องจากในหอศิลป์กับพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ตามปกติมักไม่อนุญาตให้นำอาหารและเครื่องดื่มเข้าในบริเวณ หรือให้จับต้องงานศิลปะ ดังนั้นการแสดงสดการทำอาหารของ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช จึงเป็นการทำลายกฎต่างๆ ที่ศิลปินตะวันตกถือปฏิบัติ กลายเป็นแบบอย่างของงานศิลปะแสดงสดที่ผู้ชมงานมีส่วนร่วมด้วยที่น่าสนใจยิ่ง 


ภัณฑารักษ์ชาวฝรั่งเศส เซดริค โมริสเซ่

หลังจบการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดการทางวัฒนธรรม เซดริค โมริสเซ่ เริ่มหันหันหน้าเข้าสู่วงการออกแบบในช่วงปี1990  ปัจจุบันในวัย32 ปี เซดริคเป็นที่ปรึกษาด้านการออกแบบ เริ่มด้วยการออกแบบผลิตภัณฑ์และออกแบบตกแต่งภายในให้แบรนด์ดัง บริษัทชั้นนำหรูหรา รวมไปถึงร้ายขายปลีกและออกแบบให้สื่อต่างๆมากมายถึง 7 ปี  นอกจากนี้ เซดริคโมริสเซ่ยังได้ใช้ความเชี่ยวชาญเฉพาะตัวทางการออกแบบผ่านการเป็นนักหนังสือพิมพ์ โดยทำข่าวเกี่ยวกับวงการการออกแบบทั่วทุกมุมโลก ด้วยความร่วมมือจาก A.D. France, L’Officiel, Mixte และ Instramuros เขาเป็นผู้จัดงานและคัดเลือกผลงานทางการออกแบบมากมายมาจัดแสดงนิทรรศการในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 อาทิ นิทรรศการ French Reference ที่ร็อตเทอร์ดัม, เบอร์ลิน และเรคเคียวิค (ไอซ์แลนด์) ในปี 2549 หรือ ในปีนี้ ก็จัดนิทรรศการ Essayage ที่ Villa Savoye ชานกรุงปารีส โดย Le Corbusier นอกจากนี้เซดริค โมริสเซ่ยังร่วมทำนายทิศทางการออกแบบโลกร่วมกับ Nelly Rodi เอเจนซี่ทำนายทิศทางการออกแบบชื่อดัง


ภัณฑารักษ์ชาวไทย กฤติยา กาวีวงศ์

กฤติยา กาวีวงศ์ เป็นหนึ่งในคณะผู้ก่อตั้งและผู้บริหารของ Project 304 อันเป็นพื้นที่แสดงงานศิลปะในกรุงเทพฯ ที่มุ่งนำเสนอผลงานศิลปะร่วมสมัยในหลากหลายวัฒนธรรม ผลงานการคัดเลือกศิลปินเพื่อแสดงนิทรรศการที่ผ่านมาของกฤติยานั้นหลายหลายทั้งแนวคิดและพื้นที่แสดงงาน อาทิ Under Construction Japan ในปี 2545 Nothing, a retro respective of Rikrit Tiravanija and Kamin Lertchaiprasert ที่เชียงใหม่ ปี2547 Bangkok Bangkok ที่บาร์เซโลน่าและบรัสเซล ปี 2548 งาน Politics of Fun ที่เบอร์ลินในปีเดียวกัน จัดเทศกาล Bangkok Experimental Film Festival ซึ่งเทศกาลนี้เดินสายแสดงในเมื่องต่างๆทั่วโลก อาทิ ดับลิน แอลเอ สต็อคฮอล์ม และซิดนีย์ 2540-2549 และ โครงการ Sain Open City ที่เวียดนามตั้งแต่ปลายปี 2549 จนปัจจุบัน ทุกวันนี้กฤติยายังเป็น Artistic Director ให้กับหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สันอีกด้วย


ผู้ออกแบบนิทรรศการ วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์

วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์ ศึกษาในระดับปริญญาตรี จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และระดับปริญญาโท สาขาสื่อทัศน์ จากสถาบันศิลปะและการออกแบบเคนต์

เมืองเมดสโตน ประเทศอังกฤษ  ปัจจุบันเป็น Multimedia Designer / Artist ชั้นนำของเมืองไทย วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์ รับผิดชอบออกแบบพื้นที่นิทรรศการทั้งหมด ของ The Place & the Plate


บุญสง่า เตียว

บุญสง่า เตียว จบการศึกษาระดับปริญญาตรี จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย  ในนิทรรศการนี้ เป็นผู้รับผิดชอบด้าน Production ของงานออกแบบนิทรรศการทั้งหมด ปัจจุบันเป็นสถาปนิกและเจ้าของสตูดิโอออกแบบ KUUWORLD ร่วมกับศรัทธา เจริญรัตน์