Jim Thompson Art Center Invisible Hands
PAST EXHIBITION

Invisible Hands

ARTIST

Hans Fonk, in collaboration with

Akritchalerm Kalayanamitr, Koichi Shimizu, Jakrawal Nilthamrong

 

VENUE

Jim Thompson Art Center

 

PERIOD

25 August – 16 November, 2008

 

Invisible Hands The People Behind Jim Thompson-The Thai Silk Company A media-based exhibition on the people behind Jim Thompson – The Thai Silk Company by Hans Fonk, in collaboration with Akritchalerm Kalayanamitr, Koichi Shimizu and Jakrawal Nilthamrong. Exhibition designed by Orada Singhadechachai Organized by the Jim Thompson Art Center Team  At The Jim Thompson Art Center

 

After the success of “Lost in the city”, the exhibition conceived by Navin Rawanchaikul to celebrate the centenary of Jim Thompson’s birth, the Jim Thompson Art Center is pleased to announce its next exhibition, “Invisible Hands: the people behind Jim Thompson – The Thai Silk Company”. A media-based exhibition by Dutch, Thai and Japanese artists, “Invisible Hands” explores sericulture and silk production, taking a look behind the scenes of Jim Thompson – the Thai Silk Company.

 

After the mysterious disappearance of Jim Thompson in 1967, questions were raised about the future of Jim Thompson – The Thai Silk Company. Who would manage the company and how would it survive without its charismatic founder? “Invisible Hands” will examine the paradigm shift in administration and strategy, from a one-man show based on an outsourcing model to a vertically integrated firm that relies on its own workshops, with a new management emphasis on team-work.

 

“Invisible Hands” will concentrate on the people behind the scenes of Jim Thompson – The Thai Silk Company, the innovators in sericulture, design and the weaving of premium fabric. This multi-media exhibition will feature the faces and remarkable stories of the company’s people, from the second generation of management to the local people in upcountry factories. The installation of photos, videos, music and audio recordings will interpret the hidden story behind the most successful enterprise in Thailand’s silk weaving industry.

 

Photographer Hans Fonk will create the exhibition centerpiece, Rocking Faces: The Secret Stars of Jim Thompson, featuring images printed on textile.

 

Adding Thai and Japanese perspectives to the show is a multilayered installation of video and sound by Jakrawal Nilthamrong, Akritchalerm Kalayanamitr, and Koichi Shimizu, working with exhibition designer, Orada Singhadechachai.

 

Jakrawal Nilthamrongwill present video work focusing on three elements: the history and process of Jim Thompson’s traditional silk production; the personal story and daily life of one weaver, responsible for a particular traditional silk design; and personal stories of a group of weavers, shown working together “in orchestration,” synchronized like the musicians in an orchestra. The video merges ‘fact’ with ‘fiction’, affording glimpses of the weavers’ personal lives, of their train of thought as they craft their beautiful products.

 

Akritchalerm Kalayanamitr and Koichi Shimizu will explore the realm of sound,

recreating the atmosphere of the Jim Thompson factory using sounds recorded on site. Drawing on the rhythms of three different kinds of weaving machine (wooden, iron and automatic), they create a unique polyrhythm orchestration, giving the audience the sensation of walking around within the factory.

 

Orada Singhadechachai will integrate these multilayered installations of video and sound with Fonk’s photographs on silk, to bring to life the little-known story of the “Invisible Hands”.

 

About the Artists

 

Hans Fonk is a renowned photographer and art director who conceived and established the interior design magazine OBJEKT International. It is a premium publication for designers and architects, with editorial features from around the world. The title was launched in 1991 by Hans Fonk Publications of the Netherlands, which has published a total of 43 books for worldwide distribution.

OBJEKT International is esteemed by the high-end consumer with a special interest in quality interiors and architecture. It is particularly well regarded among professionals like product designers, architects and interior designers. Thanks to the book’s style and presentation, readers tend to collect the volumes and read them more than once.

Hans Fonk came to Bangkok six years a to work with Jim Thompson to shoot advertisements, producing a series of photographs of the company’s factory, weavers and workers. He designed and produced several catalogues featuring Jim Thompson textile collections, and created the illustrated book Symptoms of Jim Thompson, published in 2005. He is interested not just in the company’s products, but also in the people behind them. He believed that these unsung heroes behind the company’s success should be celebrated. Through the medium of photography, he wanted to feature them like rock stars.

 

Akritchalerm Kalayanamitr, Born in Bangkok , Akritchalerm holds a bachelor’s degree in political science and international affairs from Thammasat University, and originally intended to join the diplomatic corps. But a strong interest in film sidetracked him into studying filmmaking in the United States. After graduating from film school in 2000, he became active in the San Francisco Bay Area’s vibrant underground film scene.

On his return to Thailand he worked as a sound designer with Apichatpong Weerasethakul, starting with the 2004 feature, Tropical Malady. His recent feature credits include Pen-ek Ratanaruang’s Ploy (2007), Apichatpong’s Syndromes and a Century (2007), and Aditya Assarat’s Wonderful Town (2008).

Aside than that, Akritchalerm has been collaborating with Koichi Shimizu on a sound installation, Anat(t)a (2006-08), which has been shown twice in Bangkok and once at the 37th International Film Festival, Rotterdam, the Netherlands.   

 

Koichi Shimizu Born in Japan, Koichi studied sound engineering in New York and moved to Thailand in 2003.

Shimizu’s vast range of work includes musical composition for TV commercials, sound design and scores for films, multimedia art installations, live performances, sound engineering, producing bands and organizing concerts.

As a sound designer and composer for cinema, Shimizu has worked with three international award-winning directors, Pen-ek Ratanaruang, Apichatpong Weerasethakul and Aditya Assarat. His credits include such films as Pen-ek’s Invisible WavesTwelve TwentyTotal Bangkok (2006), Ploy (2007), Apichatpong’s Syndromes and a Century (2007) and Aditya's Wonderful Town (2008), which has won many awards from film festivals around the world.

Shimizu is also known as a leader of the music label and event organizing team called SO::ON Dry FLOWER, releasing unique local artists’ CDs and organizing music showcases since 2003. The group is actively working with domestic and international artists to introduce new types of music to Thai people, receiving acclaim both locally and overseas.

 

Jakrawal Nilthamrong Jakrawal NILTHAMRONG was born in Thailand in 1977. He holds a Master of Fine Arts degree in art and technology studies from the School of the Art Institute of Chica, Illinois.

 

In 2007 he was an artist in residence at the Rijksakademie in Amsterdam. His filmography includes a number of shorts:  Dripping (2004), Enemy (2005), Patterns of Transcendence (2006), and A Voyage of Foreteller (2007). His works have been screened at the 37th International Film Festival, Rotterdam, the Netherlands; the Bangkok Experimental Film Festival, Bangkok (2008); the 53rd International Short Film Festival, Oberhausen, Germany (International Competition) (2007); the International Contemporary Culture Centre of Donostia / San Sebastian, Tabacalera, Spain; and the 30th International Short Film Festival, Clermont-Ferrand, France (Labo Competition) (2007).

 

In 2007, his work was included in ‘Head or Tail: media and video works from Thailand’ at Pallas Contemporary Projects, Dublin, Ireland; ‘Lifeboat#2551’ was shown at the Asia Australia Arts Centre, Sydney, Australia; and his video installation, ‘Black Air’, was featured at the 37th International Film Festival, Rotterdam, the Netherlands, 2008.

 

Orada Singhadechachai received a master’s degree in design for the environment: interior and spatial design, from Chelsea College of Art and Design, The London Institute, as well as a bachelor’s degree in industrial design from Chulalongkorn University, Bangkok.

 

Her design experience includes events, interiors, venues, stage, graphic environments, and exhibitions. Living Under the Crescent Moon: Domestic Culture in the Arab World, curated by VITRA Design Museum and TCDC, Bangkok, was one of her distinguished exhibition design works.

 

Since 2003, Orada has worked as co-founder and design director of Thisdesign Co., Ltd.

 

หลังจากที่นิทรรศการ “หลงกรุง” อันเป็นงานสร้างสรรค์ของนาวิน ลาวัลย์ชัยกุล ในวาระครบรอบวันเกิด 100 ปี ของนายห้างจิม ทอมป์สัน ประสบผลสำเร็จและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีมาแล้วนั้น หอศิลป์ บ้านจิม ทอมป์สัน มีความยินดีที่จะนำเสนองานนิทรรศการครั้งต่อไปที่ใช้ชื่อว่า Invisible Hands “จากพื้นบ้าน..สู่ผืนไหม” ซึ่งเป็นงานนิทรรศการสื่อผสมที่เป็นการทำงานร่วมกันของศิลปินชาวดัชต์ ไทย และญี่ปุ่น โดยงานนิทรรศการ Invisible Hands “จากพื้นบ้าน..สู่ผืนไหม” มีเนื้อหาเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเลี้ยงไหมและกระบวนการการผลิตผ้าไหมผ่านการทำงานของบุคคลต่างๆ ที่เป็นเบื้องหลังความสำเร็จของ จิม ทอมป์สัน-บริษัท อุตสาหกรรมไหมไทย จำกัด

 

หลังจากการหายตัวไปอย่างลึกลับของนายห้างจิม ทอมป์สัน ใน พ.ศ. 2510 มีการตั้งคำถามมากมายต่ออนาคตของ บริษัท อุตสาหกรรมไหมไทย จำกัด ว่าใครจะเป็นผู้ดำเนินการต่อไป และบริษัทจะดำรงอยู่ได้อย่างไรหากขาดซึ่งผู้ก่อตั้งคนสำคัญ งานนิทรรศการ Invisible Hands “จากพื้นบ้าน..สู่ผืนไหม” สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์และยุทธศาสตร์ในการบริหารกิจการของจิม ทอมป์สัน จากการทำงานที่เคยขึ้นอยู่กับบุคคลเพียงคนเดียวและการใช้ทรัพยากรจากภายนอก มาเป็นการบริหารที่มีโครงสร้างและหน่วยงานที่ชัดเจน โดยเน้นถึงการทำงานเป็นหมู่คณะและหันมาพึ่งพาทรัพยากรจากภายใน ซึ่งเป็นผลผลิตจากโรงงานของ บริษัท อุตสาหกรรมไหมไทย

 

งานนิทรรศการ Invisible Hands “จากพื้นบ้าน..สู่ผืนไหม” เจาะลึกถึงเรื่องราวของบุคคลที่มีบทบาทสำคัญและเป็นเบื้องหลังการดำเนินงานในกิจการของ จิม ทอมป์สัน ทั้งผู้บุกเบิกด้านการเลี้ยงไหม การออกแบบและการทอผ้าไหมตั้งแต่อดีตถึงปัจจุบัน ซึ่งประกอบไปด้วยกลุ่มผู้บริหารรุ่นที่สองไปจนถึงผู้คนจากท้องถิ่นต่างๆ ที่เป็นกำลังสำคัญของกิจการ

 

นิทรรศการนี้เป็นการตีความถึงเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความสำเร็จของบริษัทผลิตผ้าไหมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศไทย โดยนำเสนอเรื่องราวเหล่านี้ผ่านนิทรรศการเชิงจัดวาง ภาพถ่าย วิดีโอ และ เสียง

 

ในนิทรรศการนี้มีผลงานชิ้นหลัก คือRocking Faces: The Secret Stars of Jim Thompsonซึ่งเป็นภาพถ่ายที่พิมพ์ลงบนผืนผ้าของ ฮานส์ ฟ้องค์ ช่างภาพชาวดัชต์ ส่วนจักรวาล นิลธำรงค์, อัคริศเฉลิม กัลยาณมิตร และโคอิชิ ชิมิสึ นำเสนอผลงานที่ประกอบด้วยงานวิดีโอและเสียง โดยทำงานร่วมกับ อรดา สิงหเดชาชัย ผู้ออกแบบการจัดวางผลงานต่างๆ ให้ลงตัวในงานนิทรรศการนี้ และเป็นการเติมมุมมองจากสายตาศิลปินไทยและญี่ปุ่นอีกด้วย

 

ผลงานวิดีโอของจักรวาล นิลธำรงค์ นำเสนอเนื้อหาที่แบ่งเป็นสามส่วน ประกอบไปด้วย ส่วนแรก คือ ความเป็นมาและการดำเนินงานของจิม ทอมป์สัน ในการผลิตผลิตภัณฑ์ผ้าไหมแบบดั้งเดิม ส่วนที่สองเป็นเรื่องราวส่วนตัวและชีวิตประจำวันของช่างทอผ้าไหมผู้หนึ่ง ที่มีความเชี่ยวชาญเป็นอย่างยิ่งในการออกแบบลายผ้าไหมแบบดั้งเดิม และในส่วนที่สาม เป็นการเน้นให้เห็นถึงเรื่องราวและการทำงานของกลุ่มช่างทอผ้าไหมที่ร่วมทำงานกันอย่างสอดคล้อง เหมือนกับนักดนตรีที่บรรเลงบทเพลงร่วมกันในวงมโหรี ผลงานวิดีโอชิ้นนี้ผสมผสานความเป็น “เรื่องจริง” ให้เข้ากับความเป็น “เรื่องเล่า” ด้วยการนำเสนอภาพวิถีชีวิตของกลุ่มช่างทอผ้า สลับกับความคิดอ่านของพวกเขาในขณะที่กำลังสร้างสรรค์งานทอผ้าไหมที่สวยงาม

 

อัคริศเฉลิม กัลยาณมิตร และโคอิชิ ชิมิสึ สร้างบรรยากาศให้กับนิทรรศการนี้ในมิติของเสียง ด้วยการจำลองบรรยากาศของโรงงานจิม ทอมป์สัน โดยใช้เสียงที่บันทึกมาจากสถานที่จริง ซึ่งเป็นการผสมผสานเสียงจังหวะการทอผ้าไหมจากเครื่องทอสามชนิด คือ เครื่องทอที่ทำจากไม้ เครื่องทอเหล็ก และเครื่องทอแบบอัตโนมัติ ให้ออกมาเป็นจังหวะผสมที่ไม่เหมือนใคร ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังเดินอยู่ในโรงงาน

 

อรดา สิงหเดชาชัย เป็นผู้ออกแบบนิทรรศการ โดยการผสมผสานและจัดวางสื่อหลากหลายมิตินี้ ทั้งภาพ วิดีโอ และเสียง เพื่อนำเสนอเนื้อหาและเรื่องราวที่น้อยคนนักจะได้เคยรับรู้ จากงานนิทรรศการ “จากพื้นบ้าน..สู่ผืนไหม” ในครั้งนี้

 

เกี่ยวกับศิลปิน

 

ฮานส์ ฟ้องค์ เป็นช่างภาพและผู้กำกับศิลป์ที่มีชื่อเสียง เขายังเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสารเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งชื่อ OBJEKT International ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2534 โดยบริษัท Hans Fonk Publications ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเป็นนิตยสารที่นำเสนองานออกแบบตกแต่งจากทั่วโลก และทางบริษัทได้เคยตีพิมพ์หนังสือมาแล้วจำนวน 43 รูปเล่ม วางขายแล้วทั่วโลก

 

นิตยสาร OBJEKT International เป็นที่นิยมในกลุ่มผู้อ่านระดับไฮ-เอนด์ (high-end) ผู้ซึ่งมีความสนใจเฉพาะด้านเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายในและสถาปัตยกรรม นิตยสารฉบับนี้เป็นที่สนใจอย่างสูงท่ามกลางบุคลากรในสายอาชีพ นักออกออบผลิตภัณฑ์ สถาปนิก และนักออกแบบตกแต่งภายใน เนื่องด้วยการนำเสนอและสไตล์ที่ชัดเจนของรูปเล่ม ผู้อ่านมักจะสะสมนิตยสาร OBJEKT International เพื่อนำกลับมาอ่านมากกว่าหนึ่งครั้ง

 

ฮานส์ ฟ้องค์ ได้มาที่กรุงเทพฯเมื่อหกปีที่แล้ว เพื่อทำงานถ่ายภาพให้กับ จิม ทอมป์สัน ในการลงสื่อโฆษณา และถ่ายภาพโรงงานทอผ้า รวมถึงพนักงาน เขาได้ออกแบบและผลิตแคตตา

ล็อกมากมายเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของ จิม ทอมป์สัน และยังทำหนังสือภาพเรื่อง Symptoms of Jim Thompson ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2548 เขาไม่เพียงสนใจในผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของ จิม ทอมป์สัน แต่ยังมุ่งสนใจถึงบุคลากรผู้อยู่เบื้องหลังอีกด้วย เนื่องจากบุคลากรเหล่านี้เป็นวีรบุรุษที่ไม่เคยถูกเปิดเผยหรือกล่าวถึงมากมายนักในแง่ผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จ ฮานส์ จึงเชื่อว่าพวกเขาควรได้รับการขานกล่าวเพิ่มมากขึ้น ฮานส์ ได้ใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อในการนำเสนอ เพื่อแสดงให้เห็นอีกมุมมองหนึ่ง ซึ่งบุคลากรเหล่านี้จะถูกยกย่องให้เป็นดารา

 

อัคริศเฉลิม  กัลยาณมิตร เกิดที่กรุงเทพมหานคร และจบปริญญาตรี รัฐศาสตร์ด้านความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ จากมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ เขามีความตั้งใจแรกเริ่มในการทำงานทางการทูต แต่เนื่องจากความสนใจในภาพยนตร์ ทำให้เขาเบนเข็มไปศึกษาต่อด้านภาพยนตร์ที่ประเทศสหรัฐอเมริกา     ระหว่างที่กำลังศึกษาอยู่นั้น เขาได้เริ่มทำงานด้านเสียงทั้งในกองถ่ายทำภาพยนตร์และเบื้องหลัง ซึ่งก็เป็นส่วนสำคัญส่วนหนึ่งของกระแสกลุ่มคนทำหนังใต้ดินในละแวก San Francisco, Bay Area


ในช่วงที่เขากลับมาประเทศไทย เขาได้มีโอกาสเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบเสียงให้กับภาพยนตร์เรื่อง ‘สัตว์ประหลาด’ โดย อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ในปี พ.ศ. 2547 ส่วนผลงานล่าสุดของเขาคือภาพยนตร์เรื่อง ‘Wonderful Town’ โดย อาทิตย์ อัสสรัตน์ ในปี พ.ศ. 2551,  ‘พลอย’ โดย เป็นเอก รัตนเรือง ในปี พ.ศ. 2550, และ ‘แสงศตวรรษ’ ในปี พ.ศ. 2550 โดย อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล

 

นอกจากนั้นในช่วงปีพ.ศ. 2549-51 อัคริศเฉลิมยังได้ทำงานร่วมกับ โคอิชิ ชิมิสึ ในงาน sound installation ชื่อ ‘Anat(t)a’ โดยมีการแสดงงานที่กรุงเทพมหานคร 2 ครั้ง เเละ อีก 1 ครั้ง ที่งานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ The 37th International Film Festival Rotterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์

 

โคอิชิ ชิมิสึ เกิดที่ประเทศญี่ปุ่น และไปศึกษาต่อทางด้านวิศวะการทำเสียงที่นิวยอร์ค หลังจากนั้นก็ได้ย้ายถิ่นฐานมาอยู่ที่ประเทศไทยเมื่อปี พ.ศ.2546
โคอิชิ ชิมิสึ ทำงานหลากหลายประเภทด้วยกัน รวมถึงการเรียบเรียงดนตรีประกอบสำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์ การออกแบบเสียงและดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์ ทำงานศิลปะจัดวางแบบสื่อผสม งานการแสดงสด งานด้านวิศวะการทำเสียง (Sound engineering) ทั้งยังเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับวงดนตรีต่างๆ รวมไปถึงการจัดคอนเสิร์ต อีกด้วย

ในฐานะนักออกแบบด้านเสียงและผู้เรียบเรียงดนตรี สำหรับภาพยนตร์ โคอิชิ ได้มีโอกาสร่วมงานกับผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและได้รับรางวัลในระดับสากลสามท่าน คือ เป็นเอก รัตนเรือง, อภิชาติพงศ์

วีระเศรษฐกุล และ อาทิตย์ อัสสรัตน์ งานที่เขาได้ร่วมทำคือ ‘คำพิพากษาของมหาสมุทร’ (Invisible Waves), Twelve Twenty, Total Bangkok ในปี พ.ศ. 2549, ‘พลอย’ ในปีพ.ศ.2550 โดย เป็นเอก

รัตนเรือง, ‘แสงศตวรรษ’ ในปี พ.ศ. 2550 โดยอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล และ ‘Wonderful Town’ โดย อาทิตย์ อัสสรัตน์ ในปี พ.ศ. 2551 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมามากมายจากงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทั่วโลก

โคอิชิ ชิมิสึ เป็นที่รู้จักในนามหัวหน้ากลุ่มคนดนตรี SO:ON Dry FLOWER พวกเขาได้จัดงานแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตมากมายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 ทางกลุ่มได้เชิญทั้งนักดนตรีในประเทศและระดับสากล รวมทั้งศิลปินทางด้านการทำเสียงต่างๆเข้าร่วม เพื่อเปิดมุมมองเกี่ยวกับดนตรีประเภทใหม่ๆให้แก่ผู้ฟังชาวไทย

 

จักรวาล นิลธำรงค์ เกิดปี พ.ศ. 2520 ที่จังหวัดลพบุรี เขาจบการศึกษาปริญญาโท สาขาวิจิตรศิลป์ (Fine Arts) ที่ The School of the Art Institute of Chica รัฐ Illinois ประเทศสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2550 เขาเป็นศิลปินไทยที่ได้รับทุนไปทำงานแบบพักอาศัย(Artist in residence) ที่
Rijksakademie ใน Amsterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์ ผลงานด้านภาพยนตร์สั้นที่ผ่านมาของเขาได้แก่ ‘Dripping’ ในปี พ.ศ. 2547, ‘Enemy’ ในปี พ.ศ. 2548, ‘Patterns of Transcendence’ ในปี พ.ศ. 2549 และ ‘A Voyage of Foreteller’ ในปี พ.ศ. 2550 ได้ฉายที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Rotterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์, ที่งานเทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติเมือง Oberhausen ประเทศเยอรมนี, ที่งาน International Contemporary Culture Centre of Donostia / San Sebastian เมือง Tabacalera ประเทศสเปน, และที่งานเทศกาลภาพยนตร์สั้น Clermont-Ferrand ประเทศฝรั่งเศส

 

ในปี พ.ศ. 2550 ยังมีผลงานวิดีโอร่วมสมัยไปร่วมแสดงที่ Pallas Studio เมืองดับบลิน ประเทศไอร์แลนด์, Lifeboat#2551 แสดงที่ Asia Australia Arts Centre เมืองซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย และ งานวีดีโอจัดวาง 'Black Air' ไปแสดงที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Rotterdam ครั้งที่37 ประเทศเนเธอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2551

 

อรดา สิงหเดชาชัย จบการศึกษาระดับปริญญาโท เกียรตินิยม สาขา Interior and Spatial Design ของภาควิชาDesign for the Environment ที่ Chelsea College of Art and Design มหาวิทยาลัย University of The Arts London ประเทศอังกฤษ และจบปริญญาตรีจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ภาควิชาการออกแบบอุตสาหกรรม จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

 

ผลงานและประสบการณ์ด้านการออกแบบของอรดา ได้แก่ งานออกแบบสถาปัตยกรรมภายใน  เวที นิทรรศการ รวมไปถึงสิ่งพิมพ์ นอกจากนั้นอรดายังมีผลงานที่โดดเด่นด้านการออกแบบนิทรรศการ คือ 'Living Under the Crescent Moon, Domestic Culture in the Arab World' ซึ่งผู้รับผิดชอบหน้าที่ภัณฑารักษ์คือ พิพิธภัณฑ์การออกแบบ VITRA และ TCDC (Thailand Creative and Design Center) กรุงเทพฯ

 

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 จนถึงปัจจุบัน อรดารับตำแหน่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง และผู้อำนวยการฝ่ายการออกแบบสถาปัตยกรรมภายใน ที่บริษัท  Thisdesign

ABOUT ARTISTS