Thai scroll down

Dreamday

By Mit Jai Inn 

Curated by Melanie Pocock and Kittima Chareeprasit

8 December 2022 – 28 February 2023 

Opening reception: 8 December 2022 | 6.30 - 8.30 PM

An exhibition organised in collaboration with Ikon and MAIIAM Contemporary Art Museum at Jim Thompson Art Center.

Jim Thompson Art Center presents Dreamday, a solo exhibition by Mit Jai Inn (b.1960, Chiang Mai). A leading figure of contemporary art in Thailand, Mit is renowned for his colourful artworks that merge painting and sculpture. The exhibition brings together recent work from the artist’s solo exhibition, Dreamworld, at Ikon Gallery (Birmingham, UK, 2021) and a new participatory project, Bangkok Apartments (2022).

Dreamday is a development of Dreamworld, the artist’s first solo exhibition in Europe, which tours to MAIIAM Contemporary Art Museum (5 March 2023 – 14 February 2024). The exhibition embodies the artist’s vision of art “as a utopian dream within everyday life” and collective hopes for a brighter future. In recent times, the challenges of a global pandemic, climate change and global geopolitics have led to widespread disillusionment, with many people choosing to withdraw from “in real life” experience. These challenges have also forced us to imagine alternative ways of being that refuse exploitative modes of production and instead promote the value of presence, mutual dialogue and gift economies. 

Circulating positive energy between humans and the natural world is at the heart of Mit’s artistic practice. He sees painting as a way of transferring fields of energy from the earth (the source of his materials) into his works, their surroundings and viewers. Often working at night, he uses his hands, fingers and palette knives to dab, slap and pull colours across rolls of unstretched canvas, blending them intuitively. The thick consistency of his paint is derived from a mixture of oils, gypsum powder, colour pigments and acrylic, often loosened with linseed oil. In time, circular patches and specks of colour are built up, creating a natural rhythm, pattern and language. 

A devout Buddhist, Mit sees art as a form of “social architecture” capable of counting the controlled dynamics of consumer economies. For many years, he worked anonymously with artists and communities as part of Chiang Mai Social Installation (CMSI), giving his works away for members of the public to keep, and for artists to incorporate into their own projects. These gestures highlight Mit’s belief in his artworks as gifts, whose meaning lies in the hands of their owners, hosts and viewers.

Dreamday explores the healing and social power of art through vibrant works that can be touched, walked through, stepped on and taken away. Highlighting Mit’s belief in the “living” nature of painting, the exhibition challenges hierarchies between art and viewers, transforming JTAC’s galleries into spaces for dwelling, interacting and creating. In Gallery 1, Dream Tunnel (2021) creates a room within a room, surrounding viewers who walk through it with ribbons of colour, designed to “cleanse stagnant or wounded energies”. Midlands Dwelling (2021) references the prehistoric caves in which early humans expressed their dreams as drawings, as well as the city of Birmingham, where the welded metal sculptures inside the installation were made. Dream Works (1999–) and Loops (2019–) are two ongoing series of double-sided canvases, with cuts and slits that allow them to be curved, looped, hung or placed on the ground. 

In Gallery 2, the participatory work Bangkok Apartments (2022) invites visitors to take a painted object made from recycled material. The project is inspired by an earlier project by Mit, Vienna Apartments (1991), in which the artist invited his friends and residents of the city to take an object made from found material and furniture and open their homes for a public exhibition. Visitors to the exhibition at JTAC are invited to take one of the 74 newly assembled objects made by Mit for free, in exchange for sharing documentation and opening their own homes to the public. Bangkok Apartments allows us to revisit the idea of "social architecture," where art is part of the community. The work opens up the possibility for in-person interaction after the pandemic, as well as learning about urban living cultures in Bangkok.  

A comprehensive monograph on Mit Jai Inn’s life and work, published by Ikon and ArtAsiaPacific Foundation, is available to purchase at the JTAC. It includes full-colour documentation of the Dreamworld exhibition at Ikon Gallery and key works, with texts by Melanie Pocock, Ikon Curator; art historian Simon Soon; critic and curator Brian Curtin; plus an interview with the artist by Gridthiya Gaweewong, Artistic Director, The Jim Thompson Art Center, Bangkok.

About the Artist 

Mit Jai Inn 

Mit Jai Inn (born 1960, Chiang Mai) was raised in an indigenous Yong family and Lanna weaving village in Northern Thailand. Aged nine, Mit became a novice monk at Djittabhawan Buddhist College, Pattaya (1970 – 1976). He began his artistic training at Silpakorn University, Bangkok, whose neo-traditionalist curriculum he eventually rebelled against. Leaving for Germany in 1986, where he camped in Kassel during documenta 8, he enrolled in the Master’s programme at the University of Applied Arts, Vienna. There, he met acclaimed Austrian artist Franz West, for whom he worked as a studio assistant (1988 – 1992). Returning to Thailand in 1992, he founded with a group of Thai artists the Chiang Mai Social Installation (CMSI), a festival of ephemeral installations and performance art in public spaces and temples throughout the city. Over the past twenty years, his work has been exhibited in major museums and galleries including the Yokohama Triennale (2005); Palais de Tokyo, Paris (2007); Bangkok Art and Culture Centre (2011); Singapore Art Museum (2014); Mori Art Museum, Tokyo (2018); Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan; and the 18th and 21st Biennales of Sydney (2012 and 2018), Ikon Gallery (2021) and Aichi Triennale (2022). His work is represented by Silverlens in Manila and TKG+ in Taipei. Mit lives and works in Chiang Mai.

About the curators 

Melanie Pocock

Melanie Pocock is Acting Artistic Director, Exhibition at Ikon in Birmingham, UK, where she is responsible for exhibitions, off-site projects and publications. Recent exhibitions include Animal (2021–22) by American-Taiwanese filmmaker James T. Hong, and Dreamworld (2021), the first solo exhibition in Europe by Thai artist Mit Jai Inn. Prior to Ikon, she was Assistant Curator at the Institute of Contemporary Arts Singapore (2014–19), where she organised more than 60 exhibitions with Southeast Asian and international artists. As an editor and writer she regularly contributes to exhibition catalogues and artists’ monographs, and has written essays, articles and reviews for ArtAsiaPacific, Art Monthly, Frieze, Kaleidoscope, LEAP, Ocula, Phaidon, The Financial Times, Journal of Curatorial Studies, Di'van | A Journal of Accounts and Third Text. In 2014, she edited and co-wrote the first monograph on the work of Malaysian artist Shooshie Sulaiman, published by Kerber Verlag. A member of the International Association of Art Critics (AICA), she holds an MA with distinction in Curating Contemporary Art from the Royal College of Art, London.

Kittima Chareeprasit

Kittima Chareeprasit is curator at MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai and MAIELIE, Khon Kean, Thailand. Since 2016, she co-founded Waiting You Curator Lab, an experimental curatorial workshop and artists’ book publishing house. Her interest lies in contemporary art and culture which revolve around critical history, social and political issues. She works on several projects with emerging and established artists within the realm of Southeast Asian art and its cultural context. Her recent curatorial work includes A Minor History by Apichatpong Weerasethakul at MAIELIE, Khon Kean (2022) Watch and Chill: Streaming Art to Your Homes a free subscription-based art streaming platform curated in collaboration with the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, in Seoul, the Contemporary Art and Design Museum in Manila, and the M+ West Kowloon Cultural District in Hong Kong, House Calls: Pinaree Sanpitak at 100 Tonson Foundation (2020) Breast Stupa Cookery: the world turns upside down at Nova Contemporary (2020), Temporal Topography: MAIIAM’s New Acquisitions; from 2010 to Present at MAIIAM Contemporary Art Museum (2019), and In search of other times: reminiscence of things collected, at JWD Art Space Bangkok (2019).  She received her MA in Curating and Collections from Chelsea College of Arts, London.

About Ikon 

Ikon is an internationally acclaimed contemporary art venue situated in central Birmingham, UK. Established in 1964 by a group of artists, Ikon is an educational charity and works to encourage public engagement with contemporary art through exhibiting new work in a context of debate and participation. The gallery programme features artists from around the world and a variety of media is represented, including sound, film, mixed media, photography, painting, sculpture and installation. Ikon’s off-site programme develops dynamic relationships between art, artists and audiences outside the gallery. Projects vary enormously in scale, duration and location, challenging expectations of where art can be seen and by whom. Education is at the heart of Ikon’s activities, stimulating public interest in and understanding of contemporary visual art. Through a variety of talks, tours, workshops and seminars, Ikon’s Education Team aims to build dynamic relationships with audiences, enabling visitors to engage with, discuss and reflect on contemporary art. www.ikon-gallery.org

About MAIIAM Contemporary Art Museum 

MAIIAM is a new private museum of contemporary art in Thailand initiated by Jean Michel Beurdeley and his late wife Patsri Bunnag, together with their son Eric Bunnag Booth.            The family wishes to share their private collection, built together over the last thirty years, to everyone so that people could see and experience for themselves how art can enrich their lives. The museum was built in memory of Eric Bunnag Booth’s great great aunt Chao Chom lam, a royal consort to King Rama V. 

Bolstering Chiang Mai’s already vibrant art and cultural scene, MAIIAM aims to make the     co-founders’ important collections of Thai and regional contemporary art, permanently accessible to the public. The museum mounts long-term and temporary exhibitions of visual art, design, and fashion, alongside performances, films screenings, special education programs, lectures and workshops to engage a wide spectrum of audiences. Located in the district of Sankamphaeng, twenty minutes from the center of Chaing Mai, the former industrial site was transformed by the internationally active Bangkok-based architectural team all(zone). www.maiiam.com 

____________________________________

Dreamday

โดย มิตร ใจอินทร์ 

ภัณฑารักษ์ เมลานี โพค็อก และ กิตติมา จารีประสิทธิ์ 

จัดแสดงระหว่างวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2565 - 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2566

พิธีเปิดนิทรรศการ วันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2565 เวลา 18.30 - 20.30 น. 

นิทรรศการจัดขึ้นโดยความร่วมมือของ ไอคอน (Ikon) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม โดยจัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน 

หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ภูมิใจนำเสนอ Dreamday นิทรรศการแสดงเดี่ยวโดย มิตร ใจอินทร์ (เกิด พ.ศ. 2503 จังหวัดเชียงใหม่) ศิลปินร่วมสมัยระดับแนวหน้าของประเทศไทย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้สีสันอันหลากหลายที่ผสานรวมความเป็นจิตรกรรมและประติมากรรมเข้าไว้ด้วยกัน นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานบางส่วนที่เคยจัดแสดงในนิทรรศการ Dreamworld ณ ไอคอน แกลเลอร์รี่ (Ikon Gallery) เมืองเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ เมื่อ พ.ศ. 2564 ที่ผ่านมา รวมถึงผลงานบางส่วนจากโครงการศิลปะที่เน้นการมีส่วนร่วมภายใต้ชื่อ Bangkok Apartments (2565) 

Dreamday คือส่วนต่อขยายของ Dreamworld นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ มิตร ใจอินทร์ ในยุโรป ซึ่งจะหมุนเวียนไปจัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม จังหวัดเชียงใหม่ ระหว่างวันที่ 5 มีนาคม 2566 - 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 โดยนิทรรศการนี้นำเสนอความฝันถึงสังคมอุดมคติ (utopia) ของศิลปิน และความหวังของผู้คนที่มีร่วมกันถึงอนาคตที่สดใสกว่า ทั้งนี้ เป็นที่ทราบกันว่าทั้งภาวะโลกระบาดครั้งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงภูมิอากาศ และภูมิรัฐศาสตร์ระดับโลก ได้แพร่กระจายความรู้สึกหดหู่สิ้นหวังสู่สังคมอย่างกว้างขวาง จนทำให้ผู้คนส่วนหนึ่งเลือกที่จะถอนตัวจากชีวิตจริง ความท้าทายเหล่านี้กระตุ้นให้เราจินตนาการถึงทางเลือกในการใช้ชีวิตที่ต่อต้านวิถีการผลิตที่เอารัดเอาเปรียบ (exploitative modes of production) และทดแทนด้วยการสนับสนุนคุณค่าของการดำรงอยู่ การสร้างบทสนทนาร่วม และการดำเนินธุรกรรมอย่างโอบอ้อมอารีในรูปแบบเศรษฐกิจของขวัญ (gift economies)

หัวใจหลักในการทำงานศิลปะของ มิตร ใจอินทร์ คือการหมุนเวียนพลังงานบวกระหว่างเพื่อนมนุษย์และธรรมชาติ มิตรใช้สื่อจิตรกรรมเป็นเครื่องมือส่งผ่านสนามพลังจากโลก (แหล่งที่มาของวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงาน) แปรรูปสู่ชิ้นงาน และหมุนเวียนพลังงานนี้สู่บรรยากาศแวดล้อมชิ้นงานและผู้ชม เขามักสร้างผลงานบนผ้าใบที่ยังไม่ถูกขึงในยามค่ำคืน ละเลงสีด้วยมือ กดด้วยนิ้ว และป้ายด้วยเกรียง ก่อนจะใช้สัญชาตญาณผสานสีสันอันหลากหลายเข้าด้วยกัน ความหนาของเนื้อสีเกิดจากการผสมกันของน้ำมัน ผงแร่ยิปซั่ม ผงสี และสีอะคริลิค และบางครั้งเขาก็ใช้น้ำมันลินซีด ลดทอนความหนาของชั้นสีให้บางลง เมื่อถึงจุดหนึ่ง ร่องรอยของกลุ่มก้อนและจุดสีก็ต่างร้อยเรียงเกิดเป็นจังหวะ รูปแบบ และภาษาเฉพาะตัว

ในฐานะพุทธศาสนิกชน มิตรมองศิลปะในฐานะรูปแบบของ “สถาปัตยกรรมทางสังคม” อันเป็นเครื่องมือสะท้อนพลวัตของเศรษฐกิจผู้บริโภค (consumer economies) ที่ถูกควบคุม เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานโดยไม่ระบุตัวตนให้กับศิลปินท่านอื่นโดยไม่รับค่าตอบแทน รวมถึงทำงานของตัวเองเพื่อแจกจ่ายให้กับคนทั่วไปราวกับเป็นสิ่งของสาธารณะ ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการเชียงใหม่จัดวางสังคม (Chiang Mai Social Installation : CMSI) เขาสร้างผลงานเพื่อแจกจ่ายพวกมันให้กับศิลปินที่ร่วมโครงการและชาวบ้านในพื้นที่จัดงานราวกับเป็นของสาธารณะ สิ่งนี้เน้นย้ำว่าสำหรับมิตร งานศิลปะคือของกำนัล (gifts) ที่ซึ่งคุณค่าของมันขึ้นอยู่กับผู้ครอบครอง เจ้าของสถานที่จัดงาน และผู้รับชม

Dreamday สำรวจพลังแห่งการเยียวยาและพลังทางสังคมของศิลปะ ผ่านผลงานอันเปี่ยมชีวิตชีวาซึ่งเปิดให้ผู้ชมสามารถจับต้องสัมผัส มุดผ่าน เหยียบย่ำ หรือกระทั่งนำติดตัวกลับบ้าน โดยเปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงงานของหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ให้กลายเป็นเสมือนบ้านพักอาศัย ที่จะนำมาซึ่งการมีส่วนร่วมและการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ในห้องแสดงงานที่ 1 ศิลปินนำเสนอผลงาน Dream Tunnel (2564) ผลงานจิตรกรรมจัดวางที่ห้อมล้อมผู้ชมด้วยหมู่มวลเส้นสายหลากสีสัน ศิลปินตั้งใจใช้งานชิ้นนี้ช่วย “ชำระล้างความซบเซาหรือบาดแผลอันเจ็บปวด” Midlands Dwelling (2564) อ้างอิงจากถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งมนุษย์ในยุคนั้นได้จดจารความฝันของพวกเขาผ่านจิตรกรรมบนผนังถ้ำ ผสานกับแรงบันดาลใจของศิลปินระหว่างที่เขาไปเยือนเมืองเบอร์มิงแฮม จนเกิดเป็นประติมากรรมเหล็กที่ล้อมรอบด้วยงานจิตรกรรมคล้ายโถงถ้ำ Dream Works (2542–)และ Loops (2562–) เป็นผลงานชุดจิตรกรรมบนผืนผ้าใบทั้งสองด้าน ที่ผ่านการตัดและผ่าเพื่อให้เกิดเส้นสายโค้งเว้าและรูปทรงบ่วง โดยสามารถจัดแสดงได้ทั้งการแขวนบนผนัง หรือวางบนพื้น

ในห้องแสดงงานที่ 2 ผลงานชุด บางกอก อพาร์ทเม้นท์ (2565) เชื้อเชิญให้ผู้ชมนำวัตถุที่ศิลปินรังสรรค์ขึ้นจากวัสดุเหลือใช้ติดตัวกลับบ้านได้ โครงการนี้ศิลปินได้ต่อยอดจากโครงการ เวียนนา อพาร์ทเม้นท์ ซึ่งจัดขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2534 โดยในงานนั้น มิตรได้เชื้อเชิญเพื่อนฝูงและเพื่อนบ้าน มาชมผลงานที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นจากวัสดุเหลือใช้ที่เขาพบตามท้องถนนในเมืองเวียนนา และเปิดให้ผู้ชมได้เลือกงานศิลปะเหล่านั้นกลับบ้าน  โดยมีเงื่อนไขว่าผู้ที่นำสิ่งของกลับบ้าน จะต้องเปิดบ้านของพวกเขาให้กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแก่สาธารณะ ในการจัดแสดงผลงานที่หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ครั้งนี้ ศิลปินได้สร้างวัตถุจำนวน 74 ชิ้น จากวัตถุ สิ่งของที่ผู้คนทิ้งในกรุงเทพฯ ผสานกับเทคนิคเปเปอร์มาเช่ เช่นเดียวกับที่เวียนนา ผู้ชมสามารถเลือกเอาวัตถุเหล่านี้กลับบ้านได้ โดยแลกกับการบันทึกภาพ และเปิดบ้านให้แก่สาธารณะได้เยี่ยมชม ผลงานชุด บางกอก อพาร์ทเม้นท์ นำพาเราย้อนกลับไปสำรวจแนวความคิด  “สถาปัตยกรรมทางสังคม” อีกครั้งหนึ่ง ที่ซึ่งศิลปะคือส่วนหนึ่งของชุมชน ผลงานชุดนี้ยังเปิดเอื้อให้เกิดการสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนมนุษย์อีกครั้งหลังภาวะโรคระบาดครั้งใหญ่ เช่นเดียวกับที่เราจะได้เรียนรู้วีถีชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ ในเวลาเดียวกัน 

พร้อมไปกับการจัดแสดงนิทรรศการนี้ ท่านสามารถรับชมหรือหาซื้อหนังสือรวบรวมผลงานและชีวิตของมิตร ใจอินทร์ ตีพิมพ์โดยไอคอน และมูลนิธิ ArtAsiaPacific ได้ที่หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน หนังสือจัดพิมพ์ในรูปแบบสี่สี รวมทั้งบันทึกผลงานจากนิทรรศการ Dreamworld ณ ไอคอน แกลเลอรี่ รวมไปถึงชิ้นงานสำคัญ และบทความโดย เมลานี โพค็อก ภัณฑารักษ์จาก ไอคอน ไซม่อน ซุน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ไบรอัน เคอทิน ภัณฑารักษ์ และบทสัมภาษณ์ศิลปินโดย กฤติยา กาวีวงศ์ ผู้อำนวยการหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

เกี่ยวกับศิลปิน 

มิตร ใจอินทร์ เกิดเมื่อ พ.ศ. 2503 ในจังหวัดเชียงใหม่ เขาเติบโตมาในครอบครัวชาวยอง ในหมู่บ้านหัตถกรรมล้านนาทางภาคเหนือของประเทศไทย เมื่ออายุได้ 9 ขวบ มิตรบวชเป็นสามเณรที่วิทยาลัยสงฆ์จิตตภาวันในเมืองพัทยา และใช้ชีวิตอยู่ที่นั่นระหว่างปี พ.ศ. 2513–2519  เขาเริ่มศึกษาด้านศิลปะในปี 2525 ที่มหาวิทยาลัยศิลปากรในกรุงเทพฯ แต่ด้วยความรู้สึกต่อต้านหลักสูตรแนวจารีตนิยมใหม่ของมหาวิทยาลัย มิตรออกเดินทางไปทวีปยุโรปในปี 2529 ที่ซึ่งเขาได้ตั้งแคมป์ในเมืองคาสเซลระหว่างเทศกาลศิลปะ ด็อกคูเมนต้า ครั้งที่ 8  และได้สมัครเข้าเรียนในหลักสูตรปริญญาโทของมหาวิทยาลัยประยุกต์ศิลป์ (University of Applied Arts) ในกรุงเวียนนาปลาย พ.ศ. 2530 ระหว่างเรียนอยู่ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินชื่อดังชาวออสเตรียอย่าง ฟรานซ์ เวสต์ (Franz West) และมีโอกาสได้ไปทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของเขาในช่วง พ.ศ. 2531-2535 เมื่อกลับมาถึงเมืองไทยใน พ.ศ. 2535 มิตรและเพื่อนศิลปินได้ร่วมกันก่อตั้งเทศกาล เชียงใหม่จัดวางสังคม ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะจัดวางและศิลปะการแสดงสดแบบชั่วคราวที่จัดขึ้นตามพื้นที่สาธารณะและตามวัดต่าง ๆ ทั่วเมืองเชียงใหม่ ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานของมิตรถูกจัดแสดงทั้งในโครงการที่จัดทำโดยศิลปิน พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่และในงานเทศกาลศิลปะระดับนานาชาติ ไม่ว่าจะเป็นงานเทศกาลศิลปะโยโกฮามา เทรียนนาเล่ (Yokohama Triennale) (2548) หรือการจัดแสดงที่อาคารพาเลส์ เดอ โตเกียว (Palais de Tokyo) ในกรุงปารีส (2550) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ (Singapore Art Museum) (2557) พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ (Mori Art Museum) เมืองโตเกียว (2560) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เกาสง (Kaohsiung Museum of Fine Arts) เมืองเกาสง (2562) เทศกาลศิลปะซิดนีย์เบียนนาเล่ (Biennale of Sydney) ในครั้งที่ 18 และ 21 (2555 และ 2561) ไอคอน แกลเลอรี่  (Ikon Gallery) (2564) และ อาชิ เทรียนนาเล่ (Aichi Triennale, 2565) ผลงานของมิตรอยู่ภายใต้การดูแลของแกลเลอรี่ซิลเวอร์เลนส์ (Silverlens) ในเมืองมะนิลา และทีเคจีพลัส (TKG+) ที่กรุงไทเป ปัจจุบันเขาใช้ชีวิตและทำงานที่จังหวัดเชียงใหม่

เกี่ยวกับภัณฑารักษ์​

เมลานี โพค็อก (Melanie Pocock) ดำรงตำแหน่งรักษาการผู้อำนวนการด้านศิลปะและนิทรรศการ แห่งแกลเลอรี่ไอคอน (Ikon) ณ เมืองเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร โดยที่เธอรับผิดชอบด้านนิทรรศการ โครงการนอกสถานที่ และสื่อสิ่งพิมพ์ นิทรรศการที่ผ่านมาได้แก่ Animal (2564 - 2565) โดยผู้กำกับชาวอเมริกัน-ไต้หวัน เจมส์ ที ฮง (James T. Hong) และ Dreamworld (2564) นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในยุโรปของศิลปินไทย มิตร ใจอินทร์ ก่อนทำงานที่ไอคอน เมลานีเคยทำงานเป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์อยู่ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งสิงคโปร์ (Institute of Contemporary Arts Singapore) (2557–2562) เธอจัดงานนิทรรศการมาแล้วถึง 60 นิทรรศการ ร่วมกับศิลปินจากภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และจากทั่วโลก ในฐานะนักเขียน เธอได้เขียนบทความและบทวิจารณ์ให้แก่สื่อต่าง ๆ อย่างเช่น ArtAsiaPacific, Art Monthly, Frieze, Kaleidoscope, Ocula, The Financial Times, The Journal of Curatorial Studies, Di’van: A Journal of Accounts และ Third Text ใน พ.ศ. 2557 เธอได้ทำงานบรรณาธิการและร่วมเขียนในหนังสือเล่มแรกที่รวบรวมผลงานของชูชี สุลัยมาน (Shooshie Sulaiman) ศิลปินชาวมาเลเซีย ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เคอร์เบอร์ เวอร์แล็ก (Kerber Verlag) เธอเป็นสมาชิกสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะนานาชาติ (International Association of Art Critics หรือ AICA) และได้รับปริญญาโทเกียรตินิยมด้านการภัณฑารักษ์ศิลปะร่วมสมัยจากราชวิทยาลัยศิลปะ (Royal College of Art) ในกรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร

กิตติมา จารีประสิทธิ์ 

กิตติมา จารีประสิทธิ์ ภัณฑารักษ์แห่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม จังหวัดเชียงใหม่ และ ใหม่อีหลี จังหวัดขอนแก่น ในปีพ.ศ. 2559 เธอร่วมก่อตั้งห้องทดลองภัณฑารักษ์รอคอยคุณ  เธอสนใจศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัย โดยเฉพาะประเด็นที่สัมพันธ์กับประวัติศาสตร์ สังคม และการเมืองเชิงวิพากษ์ ทั้งที่เกี่ยวกับประเทศไทยและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยทำงานร่วมกับนัก วิชาการ ศิลปิน องค์กร และพื้นที่ทางศิลปะในหลากหลายรูปแบบจากหลากหลายประเทศ นิทรรศการที่ผ่านมาได้แก่ ประวัติศาตร์กระจ้อยร้อย นิทรรศการโดยอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ที่ ใหม่อีหลี (2565) โครงการ Watch and Chill: Streaming Art to Your Homes โครงการที่ทำร่วมกับ National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Contemporary Art and Design Museum in Manila, M+ West Kowloon Cultural District และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม House Calls: Pinaree Sanpitak ที่ มูลนิธิ 100 ต้นสน (2563) Breast Stupa Cookery: the world turns upside down ที่ โนว่า คอนเทมโพรารี่ (2563) แดนชั่ว ขณะ: ศิลปะสมใหม่เอี่ยม พ.ศ. 2553 - 2562 (2562)  In search of other times: reminiscence of things  ที่ JWD Art Space (2562)เธอจบการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา การคัดสรรผลงานและจัดการชุดงานสะสม จาก Chelsea College of Arts ในกรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร

เกี่ยวกับ ไอคอน (IKON)

ไอคอน คือพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำระดับนานาชาติ ตั้งอยู่ ณ ใจกลางของเมืองเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร ก่อตั้งขึ้นเมื่อ ปี พ.ศ. 2507 โดยกลุ่มศิลปิน ไอคอนถือเป็นองกรการกุศลเพื่อการศึกษาและสนับสนุนการมีส่วนร่วมระหว่างสาธารณะกับศิลปะร่วมสมัยผ่านการจัดแสดงงานศิลปะชิ้นใหม่ที่มีบริบทถึงการถกเถียงและการมีส่วนร่วม โปรแกรมของแกลเลอรี่รวมถึงการนำเสนอศิลปินจากทั่วโลกในรูปแบบงานศิลปะที่หลากหลาย ทั้งเสียง ภาพเคลื่อนไหว สื่อผสม ภาพถ่าย งานจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะจัดวาง สำหรับกิจกรรมนอกสถานที่ของไอคอนนั้น พัฒนาขึ้นโดยมุ่งเน้นความสัมพันธ์อันเป็นพลวัตระหว่างศิลปะ ศิลปิน และผู้ชมนอกเหนือพื้นที่แสดงงาน โครงต่างๆมีความหลากหลายทั้งในเชิงขนาด ระยะเวลา และสถานที่ เพื่อท้าทายความรู้สึกคาดหวังในพื้นที่ที่ศิลปะจะถูกจัดแสดง หรือสร้างขึ้นโดยใคร การศึกษาคือหัวใจของกิจกรรมที่ไอคอน โดยคำนึงถึงความสนใจและความเข้าใจต่อทัศนศิลป์ในรูปแบบร่วมสมัยของประชาชน ผ่านการจัดกิจกรรมการพูดคุย ทัวร์ การประชุมเชิงปฎิบัติการ การสัมนา ฝ่ายการศึกษาของไอคอนมุ่งเน้นการสร้างความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับผู้ชม สนับสนุนการมีส่วนร่วมของผู้ชมเพื่อสร้างบนสนทนาและสะท้อนความคิดเห็นต่อศิลปะร่วมสมัย 

 www.ikon-gallery.org

เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม 

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของเอกชน ก่อตั้งโดยคุณฌอง มิเชล เบอร์เดอเล เเละคุณพัฒศรี บุนนาค ภรรยาผู้ล่วงลับ รวมทั้งคุณเอริค บุนนาค บูทซ บุตรชายของท่านทั้งสอง มีจุดประสงค์เพื่อเเบ่งปันคอลเลคชั่นส่วนตัวที่สะสมผลงานศิลปะมาเป็นเวลานาน ๓๐ ปี ให้ทุกคนสามารถสัมผัสได้ด้วยตนเองถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะที่จะสร้างคุณค่าให้กับทุกๆชีวิต      พิพิธภัณฑ์สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์เเด่เจ้าจอมเอี่ยม คุณย่าทวดของคุณเอริค บุนนาค บูทซ ซี่งเป็นเจ้าจอมในพระบาท สมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ ๕ พิพิธภัณฑ์ฯ ก่อตั้งที่เชียงใหม่ เนื่องจากเป็นเมืองที่มี      ศิลปวัฒนธรรมเฟื่องฟูเป็นอย่างมากจึงเหมาะเเก่การจัดเเสดงผลงานที่สะสมจากประเทศไทยเเละภูมิภาคอย่างถาวร พิพิธภัณฑ์ฯ จัดเเสดงนิทรรศการถาวรเเละชั่วคราวโดยเน้นผลงานทัศนศิลป์ เเฟชั่น งานออกแบบ การฉายหนัง เเละการเเสดงสด รวมทั้งจัดกิจกรรมทางการศึกษา เช่น งานเสวนา บรรยาย เเละมีการปฎิบัติการทางศิลปะ เพื่อรองรับผู้ชมที่หลากหลาย ใหม่เอี่ยม ตั้งอยู่ที่อำเภอสันกำเเพง         ห่างจากตัวเมืองเชียงใหม่ประมาณ ๒๐ นาที สำหรับตัวอาคารนั้นในอดีตเป็นโกดังเก่า ซึ่งได้ออกเเบบปรับปรุงต่อเติมใหม่โดย all(zone) กลุ่มสถาปนิกจากกรุงเทพมหานคร

www.maiiam.com